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一、中西方雕塑材料的發展和比較1雕塑材料的起源和發展在遠古人類還處在進化階段的時候就產生了繪畫和雕塑的雛形,一些在石壁上的圖畫,動物骨頭或石頭打磨成的佩飾,工具等。隨著人類的進化和需求慢慢的磨制各種各樣的石器工具,雕磨玉,牙等裝飾品,燒制泥塑的各種陶器以及簡單的人物,動物造型,開始出現成為最早的雕塑的起源。在不同時代和不同地區的雕塑材料的選擇有著各自的傳統。現在我們先來了解一下不同時代和地區的雕塑材料,中國古代掌握雕塑材料的情況如下:130~50萬年前:舊石器時期,打制粗糙的石工具。立體工具材料以石材為主。

 2萬年前:母系氏族時期,打制兼能磨制石,骨工具,并在貝殼上鉆孔穿連,用為裝飾,形成雕刻藝術雛形。

 6000年前:母系和由母系向父系過度的氏族時期。磨制各種各樣的石器工具,雕磨玉,牙等裝飾品,燒制泥塑的各種陶器以及簡單的人物,動物造型,成為中國最早的雕塑的起源。

 4000年前:父系氏族時期。除各種石,玉,牙,陶等器具和裝飾制品外,人像和人體雕塑都有進一步的發展。

 殷商時期:已熟練的冶煉銅錫等金屬,鑄為各種青銅器用具,象形青銅器,雕琢玉石象牙等飾品和人物動物雕刻制作。官府手工業有:土,金,木,石,獸(皮革),草(葦席)等六工。雕塑材料有了定的發展。

 周代:更有珠(翠),象牙,玉,石,木,金,革,羽等八材之分。

 戰國:雕塑藝術走向精致。在青銅器方面,鑲嵌錯金銀技術有突出的發展。

 秦漢:雕塑走向成熟,在制作鑄鐵雕塑方面已有豐富的經驗。

 唐代:在雕塑表現形式上,所有的石雕,銅鑄,木雕,泥塑,陶瓷塑以及夾,錘碟等,唐代已普遍盛行。在雕塑材料上,紫擅,黃楊,玉石,犀角,象牙以至竹根等。

 宋,元,明,清時期:宋代有雕瓷出現。元代在工部以下,有出蠟局,鑄瀉局,銀局,鑌鐵局,石局,木局,竹局等都是以材料來命名。這個時期,除雕漆以外其他工藝美術,如石雕,玉雕,牙雕,木雕,竹雕等工藝無不得到發展。

 西方古代使用的雕塑材料:出現了以埃及雕塑、希臘雕刻、羅馬雕刻、中世紀雕刻和文藝復興時期雕刻為代表的外國著名雕刻藝術。

 埃及雕刻多以石頭、木材、象牙、銅、陶土為材料,巨型雕刻花崗巖、閃綠石、玄武巖等做材料,一般的雕刻用石灰石、沙石雕成,小型雕塑取材木頭或銅,有時部分采用鑲嵌工藝完成。

 希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。爰琴海上有許多小島嶼,其中巴羅斯島盛產大理石,為雕刻提供了最好的材料。

 羅馬雕刻繼承了希臘雕刻的特點:中世紀哥特式教堂中彩色玻璃窗畫,各色各樣輕巧玲隴的雕花圖案和壁上的雕塑出現。

 文藝復興時期的雕刻,繼承并發展了希臘、羅馬雕刻藝術的傳統,并出現了青銅雕塑。

 2現代雕塑材料的發展二戰后,以歐美為代表的西方雕塑,更多地由架上走向公共空間這種功能的轉變,是與其對材料的探索、利用同步的。二戰結束至今,已經半個多世紀過去了,雕塑也早已不再是人們傳統概念中的雕塑了,在雕與塑之外,新材料尤其是工業材料(聚酯材料、纖維材料、陶瓷、氖管燈等)進入雕塑領域,正成為當代雕塑的一個重要特征。

 在古代人類經歷了陶器,青銅,鐵器,漆器,瓷器,金銀器,玉器等過程。

 從古到今,中西方雕塑中大量運用的傳統雕塑材料有泥,石,木,銅等。而隨著傳統材料形式上的變更和新材料的發明和運用使雕塑作品的風格呈多樣化的發展。雕塑材料日益豐富以后作品也不僅具有繪畫的視覺效果,更添加了觸覺的功能給人以強烈的真實感覺。在面對一些有豐富肌理并且對比強烈的作品時觀眾也往往會產生不同的感受。隨著時代的發展到近現代,由于金屬鑄造的雕塑不受造型的限制成為了雕塑家們最熱衷運用的材料尤其是鑄銅。金屬的延展性,堅固性使的它在雕塑領域有著別的材料不可比擬的優勢特別是城市雕塑環境雕塑中由為突出。

 在近現代玻璃,鋼鐵,塑料,橡膠,纖維,紙張等已經越來越廣泛的運用到了雕塑作品當中。

 雕塑材料在豐富的拓展以后,不僅像傳統的繪畫作品一樣具有視覺效果,更添加了觸覺的功能,給人以異常強烈的真實感覺。面對一幅肌理豐富,質感對比強烈的作品,觀眾往往可以產生不同的心理效果,獲得全新的審美感受。正如現在雕塑家錢紹武先生在談藝札記中所述:“有時某種材料本身就使得你擺脫自然形態,擺脫千篇一律的處理方法,處理本身就給你很多聯想和啟發。”

 二、雕塑材料的運用與表達藝術家對材料的表達雕塑作品的材質選擇要根據主題內容、形式和環境、功能的要求確定。城市雕塑大多佇立于室外環境中,常年遭受風吹雨打日曬等自然因素的侵蝕,因此要求材料必須具有耐久性和防侵蝕性。同時,考慮藝術形式時,由于材料的不同而采取的不同藝術處理手段,材料語言的要求和材料的加工工藝也帶來了一系列的現實問題。

 材料媒介是雕塑藝術信息的物質載體,不同的材料所傳達出不同的藝術語言,給人以不同的藝術審美感受。

 隨著社會的發展與時代的變遷,雕塑的語匯已經發生了巨大變化。它的形態和手段被人們從各方面發揮得淋漓盡致,現代科技的發展,新材料的運用,以及場所雕塑和廢品雕塑的出現,完全打破了傳統雕塑的概念,雕塑上人們司空見慣的各種生動活潑維妙維肖的具象造型漸漸隱退,五彩繽紛的抽象,半抽象的形態以及各種各樣的與現代工業、現代科技相結合的材料與制作出現。雕塑語言得到了前所未有的豐富,開創了雕塑藝術自由發展和形式多樣化的新紀元。

 由于金屬材料的廣泛應用和科學技術水平的提高出現了金屬焊接的表現手法。金屬焊接的出現打破了長期以來被人們固定了的‘雕’和‘塑’的模式使人們認識到雕塑不僅是可以雕可以塑的,同時也是可以組合的。多種手法的結合使用也使金屬材料具有了鮮明的時代感和個性。就好象現代雕塑家焦興濤在焊接其戲劇人物作品時說:“銅片尖利的邊角,燒灼之后的異彩,扭曲而倔強的形狀,這充滿破碎感的現實場面,仿佛與記憶中華麗而殘缺的片段產生了對接,并使我產生了創作這些作品的沖動。燒焊的過程是讓人興奮的,燒灼,切割,熔化,滴淌,重疊,扭曲,愜意,仿佛切都可以熔化并連接在一起。整體似乎保持著一種可識別性,而局部與細節的片段充滿隨機性,讓人感到茫然,無所適從”

 紙在雕塑中的出現,可以追溯到畢加索的紙雕塑作品。

 現代紙藝不斷發展,涌現出多種形式的立體紙藝術品。如近幾年日本的竹尾紙藝展和“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展上,都出現了許多具有強烈的雕塑造型語言的立體紙藝術作品。紙作為一種材料開始出現在雕塑作品中,紙有著豐富而細膩的肌理和凹凸的視覺“觸摸感”,可以讓藝術家從各個角度進行創作,并且紙來自于紙漿,可以反復的循環創作,這種過程又賦予了紙種生命力。藝術家可以運用紙多變的手法和肌理質感來表現自己。如當代藝術家施慧的作品就有著極其強烈的雕塑語言。她的作品總是帶給人們某種奇詭,神奇的視覺感受。紙漿澆淋在展開的竹片,棉繩上,如蜘蛛網般的糾結,營造出歲月塵封的效果,仿若遙遠年代的遐影,同時又有著當代隱喻的意義。

 除此之外還有運用纖維制作的雕塑作品。如波蘭女藝術家阿巴卡偌維奇,她使用的是厚重的西沙爾麻來創作作品,纖維材料的特殊表現力和肌理感使作品產生了極佳的藝術效果。新材料的開發和應用給藝術的發展起到了催化的作用,雕塑家應當合理的運用材料并大膽的運用新材料新工藝來完善自己的藝術作品。

 現代的許多藝術家的作品都是從材料中獲得靈感而后進行創作的。大衛。史密斯是從現代工業材料一鋼鐵中發現了一種凝重而雄偉的美與力,于是采用了與之相應的現代技術手段一直接焊接與鍛造,將材料組合成各種金屬結構,有銹蝕的,也有色彩絢麗的。但無論是宏偉有力的鋼結構,還是銹蝕的或上了色的表現效果,以及焊接與鍛打的肌理都是他在雕塑中非常重要的部分,他的這一創作方法影響了以后一大批雕塑家。唐納佳。賈德則運用了數學的精確性,將高度平整的鍍鋅板制成數個規則的方箱整齊排列,造成種冷竣,莊嚴的氣氛,另外他還用同樣的方法制作過組對后人極具影響的不銹鋼材料的作品。之后,日本雕塑家豐田豐利用不銹鈉的高反射性能,制作了宇宙空間一個側立的帶弧面的正方形,并置于自然環境中,天地日月,春夏秋冬,都一一收集在它弧形的平面之中,造型雖極其簡單,作品卻蘊涵了耐人尋味的東方精神。

 材料被藝術家當作最為直接的表現思想與觀念的媒介,無論是任何材料都可以成為藝術家創造的新的意念和靈感的手段,各種材料物理性質的差異可以體現不同的個性,每一種材料都有其本身的獨特性格,各性格的差別是微妙的,每一種材料會因時,因地而改變其原有的表面性格,尤其是在多種綜合材料的組合中,相同材料的不同空間排列和不同材料質地間張力關系的有機把握,都能使材料改變或發揮它的獨特性格,從而產生無窮無盡的審美效果。

 雕塑按照其目的,通常可分為架上雕塑和公共雕塑。架上雕塑更多地注重審美功能,而公共雕塑則更多地考慮其公共性功能及與環境的關系托爾斯泰曾說過,“藝術就是情感的感染,真正的藝術家就是表現感情。實際上,藝術作品就是藝術家的感情寄托,是抒發自己感情的一種表現形式。雕塑藝術亦是如此。現代化大工業和科技的發展,改變了人們的生活和精神狀態,也改變了人們的觀念。

 任何雕塑都是由材料構成的,藝術品與材料有著密不可分的關系,很久以來雕塑作品都是將材料作為雕塑的載體,材料的存在只是為了使雕塑作品立體的呈現出來并且方便的進行永久的保存。而在現在這個材料豐富的年代藝術家制作雕塑作品已經不僅僅是只用考慮作品的內容,造型就可以了的,還要考慮用什么樣的材料去表現,什么樣的手法來處理材料。

 雕塑藝術家對材料的思考決定了他對雕塑藝術的思考。

 雕塑藝術的發展與材料的變革有著不可分的關系雕塑藝術發展的個性、多元性、時代性對材料提出了新的挑戰藝術觀念的發展必然擴大雕塑材料的范圍當傳統雕塑材料使用到一定的時候新的雕塑材料就會出現運用新的材料能觸發新的藝術感覺從而也為雕塑藝術的創新和發展提供了新的可能。

 雕塑是門古老的藝術,它同繪畫在同一時間產生發展但它又不同于繪畫等平面的表現形式。它的主要表現形式就是占有空間來給人以視角上的沖擊以達到對觀眾的震撼,這點同建筑是很相像的,但建筑除開視角上帶給人的享受最主要的還是實用性,它是人們居住的地方要結實堅固,這就導致它的選材是有局限性的,但雕塑卻不會受材料的限制。隨著時代的發展歷史的進步雕塑的選材已經非常的豐富了。并且在材料曰益豐富的的時候人們使用材料來制作雕塑的表現手法也曰益的豐富了起來。